Vernissage de l’expo de Lionel le 26 à la Photogallery, 10 galerie de la Reine à Bruxelles, a partir de 18h00. Je reviens de Paris pour l’occasion. Venez nombreux, ‘ y aura à boire!

La vie sublimée du Lord Sith. Déjà trois épisodes cultes (encore merci Colin!).

Une pub nippone pour Nike qui dépote (merci Colin)!

Le clip Knights Of Cydonia de Muse mélange, dans un grand creuset en plastique jaune, la bolognaise des westerns ‘70 aux nouilles des Shaolin Masters, dans un bain d’érotisme amazone à la Xena, le tout réchauffé au feu des turbo lasers d’une galaxie très très lointaine. A l’image de leur quatrième album, délicieusement grandiloquent. Bref, tout ce qu’on aime.

Sur ce site régressif, retrouvez tous les clips des années 80 qui ont marqué le mauvais goût de nombreux trentenaires et, pour ma part, un attrait pervers pour les coupes échevelées et les tenues vestimentaires incompatibles avec le concept de sobriété (merci Colin).

Kelly tuerait père, mère et meilleure amie de shopping pour des chaussures qui en jettent. Démonstration en vidéo:

La page Myspace de la shoes-fashionista est magnifique comme un camion tout neuf, rutilante à souhait.
Mais en fait, c’est un homme.

Matt Lucas et David Walliams de la série humoristique Little Britain se mettent en scène dans le dernier clip des Pet Shop Boys: I am With Stupid. A visionner d’urgence!

Dans un monde obnubilé par l’apparence, les ravissantes décédées du photographe Japonais Izima Kaoru sont passées de vie à trépas, tirées à quatre épingles (merci Sansan San).

“Tominage Ai wears Prada”, 2003 (© Izima Kaoru)

“Igawa Haruka wears Dolce Gabbana”, 2003 (© Izima Kaoru)

Et une photo d’Ali G. mais ça n’a pas de rapport.

A l’heure où la côte de popularité de l’entreprise, en tant que lieu d’épanouissement professionnel, chute en vrille dans l’imaginaire collectif (voir graphique ci-dessus) et que des livres tels que “Bonjour Paresse: De l’art et la nécessité d’en faire le moins possible en entreprise” de Corinne Maier (Merci Les Chats, une lecture instructive) rencontrent l’intérêt grandissant du public, voilà que la féroce série télé anglaise “The Office” fait l’objet d’une adaptation française, intitulée “Le Bureau”.

Ricky Gervais, co-créateur de la grinçante série télé avec Stephen Merchant, incarne David Brent, le manager de “The Office” avec un brio confondant, inversement proportionnel à la médiocrité galopante de son personnage inculte.

Crispation musculaire de la main moite, poche que l’on devine spongieuse sous l’oeil globuleux et coupe néo Nazi & Guy, le personnage de Gareth, assistant du manager régional, est soigné dans le moindre détail, jusque dans la cravate habilement rentrée dans la chemise grise pour qu’elle ne s’imbibe point de gras, à la cantine.

Si les quelques vidéos disponibles sur le site de Canal + ne m’ont absolument pas convaincue de la nécessité de passer de l’original à la copie, j’ai néanmoins remarqué que les deux signatures de l’adaptation française sont Nicolas et Bruno, à qui l’ont doit les “Messages à caractère informatif”, détournements de films d’entreprises des années ‘70 et ‘80, diffusés dans l’émission “Nulle Par Ailleurs”, il y a quelques années, sur la même chaîne cryptée. Un détour s’impose donc par leur site ringardissîme où, grâce à votre computer électronique, vous pourrez télécharger de manière totalement gratuite et sans engagement contractuel une sélection de leurs vidéos poilantes, de même que des fonds d’écran à faire pâlir de jalousie Jean-Louis Floutard de la comptabilité. Je vous engage aussi à vous livrer au test du Winner (pendant vos heures de bureau, ce sera déjà ça de gagné). Vous verrez, c’est vraiment très intéressant.

Le Winner de “Message à caractère informatif”, force vive de la multinationale compétitive.

Pour ma part, je jette mon dévolu sur le fond d’écran “Roma”, à la rusticité sobre et classieuse.

Welcome to the 21st Century: A perfect world of total pleasure, with just one catch… le remake.

Adapté du roman éponyme de William F. Nolan et Georges Clayton Johnson (1967), ce film tourné notamment dans un shopping mall s’est vu décliné, un an plus tard, en une série télé attachante qui n’a pas tenu plus longtemps qu’un fugitif en cavale, à savoir, une saison. Malgré les atermoiements de Bryan Singer, le projet de long métrage est en pré-production.

Tenues seyantes et ports royaux de Michael York et de Jenny Agutter… mais pourquoi un remake, pourquoi, pourquoi, pourquoi?

Farrah Fawcett-Majors, alias Holly 13, arborait déjà, dans ‘Logan’s Run’, la crinière de fauve (apprivoisée à coups de bombes aérosols) qui demeure en vogue, depuis plusieurs saisons capillaires. Alors pourquoi un remake, pourquoi, pourquoi, pourquoi?

Machines qui font PING, décors glitter et rondeurs des lignes font le charme de ce film miraculeux. Je conchie à l’avance, par principe, et en toute mauvaise foi, les silhouettes anorexiques, les computers pomme tac tac ronronnant tranquillement et les designs bleu acier de la mise à jour cinématographique.

RAHHHHHHHH! Je n’en peux plus de ces remakes qui dénaturent mes souvenirs, comme la nouvelle version de ‘The Omen’ où la nounou de Damien ne ressemble plus du tout à mon infâme prof d’Allemand du secondaire qui se faisait méticuleusement dégommer la tronche, à la fin, parce qu’elle est l’adjuvant du Mal incarné et que l’idiome de Wagner, 4 heures semaine, c’est plus que ne peux en supporter une fan d’horreur même endurcie.

Crève, crève, vilaine Baylock! Fallait pas t’en prendre aux Ferrero Rochers de l’ambassadeur (’The Omen’, 1976) et aux pauvres enfants sans défense.

Je maudis ces suppôts du remake: que leur cristal se noircissent de suite dans leur paume! Je l’ordonne! Que leur descendance, stérile comme une lande post-nucléaire, ne connaisse jamais le cristal vert!

Et si Sofia Coppola, passée maître de l’art de faire sonner tout ce que j’aime comme un tambour creux (années 80, Marie Antoinette, macarons Ladurée, japonaiseries…) hérite du projet, je fonce au Carrousel, même si j’ai passé l’âge.

Vade retro Coppolas!

“Close to me” par Cure chez Michel Drucker, en 1986.

Votre serviteur chevelu en roux, approximativement à la même époque que son copain Robert.

La même, version rose pêche, frimant devant une affiche de concert qu’elle ne verra jamais

Façon corbeau pensif, à la Siouxsie Sioux.

Simon Gallup, une leçon de style à lui tout seul.

Si on veut encore se faire plaisir, un tour s’impose sur Top of the Pops et ses vidéos eighties (court mais poilant), on passe par Wikipedia et on boucle la boucle en revenant sur l’INA et un reportage sur la mode en 1982.

En 1982, les réverbères et le fuchsia étaient très tendance.

Mila renonce au suicide sur son nouveau tricycle.

Hope © Erwin Olaf

Rain © Erwin Olaf

Black © Erwin Olaf

Royal Blood © Erwin Olaf

Dans ce même musée, j’ai déjà eu l’occasion de contempler le travail d’Anton Corbijn, un autre photographe, hollandais lui aussi, a qui l’on doit, entre autres, de nombreux clips de Depeche Mode. Sa dernière vidéo pour le groupe:“Suffer well” prouve, si cela était encore nécessaire, à quel point les univers créatifs de Depeche Mode et de Corbijn se marient à merveille. D’après moi, c’est bien simple, le talent de Corbijn pourrait transformer une carotte déminéralisée en icône du rock. Je brûle de voir ce qu’il nous concocte, pour son premier long métrage, avec ma grande asperge favorite: Ian Curtis, le chanteur de Joy Division, disparu à l’aube des années ‘80.

Clip “Suffer Well” de Depeche Mode par Anton Corbijn

Autoportrait de l’artiste en a. mercury © Anton Corbijn

Joy Division © Anton Corbijn

Un site où vous rafraîchir la mémoire: Inside Daisy’s closet

Je suis gaga des illustrations de Joan Corlass qui accompagnaient les boîtes de ces poupées, dans lesquelles on trouvait aussi des leaflet comme celui-ci. Z’avez-vu? Elle est fashion reporter!

BOUHOUHOU, je veux toutes les tenues Daisy que j’avais quand j’étais petite! (sanglots bruyants, accompagnés de regards larmoyants, destinés aux représentantes de la gent féminine en possession des poupées convoitées)

Les Rhesus en acoustique rien que pour moi (photo Lionel Samain)

Et merci aussi à tous ceux qui me soutiennent dans ces moments difficiles:

Lionel (ses capacités de massages s’améliorent de jour en jour);

Moogie (qui me réconforte en islandais, me fait rattraper les kilos perdus en italien et m’aime dans le langage universel des mamans);

Sandrine (qui sait toujours quel cadeau m’acheter, comme un exquis sac Totoro ou un truc dont on ne sait toujours pas à quoi ça peut bien servir, mais on s’en fout, parce que c’est Kogepan);

Tonari no Totoro, Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki (1988)

Kogepan, l’adorable petit pain brûlé

Eric (que je retrouverai bientôt sur nos vélos flambants neufs, qui m’a promis, qu’un jour, on irait voir un cosplay ou une convention SF, qui m’envoie des liens gnangnans, sans se poser de questions sur ma santé mentale et qui m’a empêché de décrocher de Deep Space Nine, avant la 4ème saison qui devient vraiment passionnante);

Colin et Catherine (qui m’envoient des chats et des pattes de chats);

Les douces papattes de Catherine

Mon archiviste fou avec qui je compte bien revisiter de fond en comble toutes les années 80 et puis toute la musique de l’univers connu, inconnu et pataphysique. Et puis, tous les films, tous les acteurs, tous les costumes qui font tripper…;

Le king qui trouve toujours le bon moment pour mettre sa main sur la mienne pour que j’arrête de pleurer ou me dire gentiment de la fermer, quand je blablate à tort, en large et en travers, de même que Charlotte dont la beauté n’a d’égale que la richesse de sa personnalité ultra attachante;

David et Alex qui attendent des jumeaux (je me battrai, jusqu’à la mort, pour être marraine et je m’active déjà sur mon dossier de lobbying en 100 exemplaires. Le lancement par air de la pétition parisienne en ma faveur aura lieu le 14 juin. Merci d’y souscrire, vous recevrez un bonbon “sure” à mon effigie);

Sans oublier John, Maïté, Christopher, Michelle, Gerald, Philippe, Maud, Sven, Fabrice et tous les autres que le Valium me fait oublier.

“What are you waiting for?” de Gwen Stefani par Francis Lawrence

D’abord, les stylistes qui lookent les artistes pour leurs clips (le styling des gosses sur le clip “Human” de Carpark North par Martin de Thurah est à tomber, excellent boulot, à ce titre, dans tous les clips de ce réalisateur), sans compter leur apparitions publiques. L’apport des créateurs et grands couturiers est, d’ailleurs, primordial. Exemple, Gwen Stefani n’est jamais aussi pétaradante qu’en John Galliano, Dior ou Vivienne Westwood, d’autant qu’elle même a témoigné de son intérêt pour la mode en créant sa propre marque L.A.M.B.

“Human” de Carpark North par Martin de Thurah

Christian Dior par John Galliano, haute couture printemps-été 2005

A noter que l’alliance artiste et mode n’est pas un phénomène nouveau, certaines actrices, muses de créateurs, faisant montre d’une hardiesse réjouissante. Pour ma part, chapeau bas à l’icône fashion Cate Blanchett (pas mal dans le film Elizabeth de Shekhar Kapur, en 1998) qui arbore les démentiels Viktor & Rolf, ce duo hollandais que j’adore.

Cate Blanchett dans “Elizabeth” de Shekhar Kapur, en 1998

Viktor & Rolf, prêt-à-porter automne-hiver 2001-2002

Tout cela nous amène logiquement vers les costumières et costumiers de films, Milena Canonero, par exemple, sans qui Barry Lyndon de Stanley Kubrick, en 1975, n’aurait pas la même saveur. J’attends d’ailleurs avec impatience de découvrir son travail dans le dernier film de Sofia Coppola, Marie-Antoinette qui sort tout prochainement sur nos écrans. Et que dire de Blade Runner de Ridley Scott, en 1982 où le personnage de Rachel (incarnée par Sean Young) n’a d’égale en beauté subjuguante que l’énigmatique Pris (Daryl Hannah), sous les silhouettes de Michael Kaplan et Charles Knode

“Barry Lyndon” de Stanley Kubrick, en 1975

“Blade Runner” de Ridley Scott, en 1982 (le personnage de Rachel sous les traits de Sean Young)

Je ne parle même pas des coiffeurs, maquilleurs, décorateurs, monteurs, etc. et tous ces artisans de l’ombre dont le métier me fascine. J’y reviendrai plus tard car mon dos me rappelle à l’ordre, de même que Lionel, mon ami, qui me fait à manger et a la gentillesse de mettre en ligne mes posts, histoire de ne pas oublier, qu’il y a deux mois, j’étais toujours la fringuante journaliste qui bondissait dans tous les sens.

Je lui ai promis: “Tu iras au paradis des garde-malades!”
Sa réponse: “T’es folle? On doit s’y emmerder à mourir!”

(”Skip To The End”, Futureheads, dir. by Martin De Thurah)

Sur les bancs de cette “académie”, on trouve aussi entre autres Jonathan Glazer. Notamment deux magnifiques clips pour les fabuleux Radiohead et des pubs hilarantes.

(”Street Spirit”, Radiohead, dir. by Jonathan Glazer)

Mon clip favori du moment: What Else Is There? de Royksopp. Celui qui trouve le nom du réalisateur de ce film planant gagne une soupe instantanée en sachet (postez un commentaire pour participer -offre soumise à conditions). Par ailleurs, que la surfeuse, qui se reconnaît dans les traits de cette blonde chanteuse nordique, contacte d’urgence mon ami le photographe Lionel Samain, qui rêve de lui donner une place exceptionnelle dans une prochaine photo.